llegaste justo

XII Salón Nacional Ciudad de Villajoyosa 2011

2012-01-13T12:07:00.001+01:00

De todo menos objetivo

2012-01-11T23:25:00.006+01:00

Como dijo uno, mejor que el desenlace es amar la trama.

Nada de balances, nada de autoexámenes o veredictos, se lo debo todo a mi ineficacia y desmemoria.

El año 2011 pintaba incierto, díscolo, desordenado. La actitud era la misma de siempre, inquisitoria, expectante y alerta para los proyectos. Las puertas eran pocas y las probabilidades de que se abriera una sola aún más escasas.

… Pero pasó, obró el milagro.

Hubo un click tan sutil que si no llego a tropezar de cara con el picaporte lo más lógico habría sido seguir de largo.

Gracias a la generosidad de personas maravillosas, gracias a la confianza inmerecida; y gracias a la paciencia, esa pobre marginada que no reivindicamos nunca, fue ella quien me susurró en los peores momentos, fueron sus cálidas palmadas en el hombro las que alisaron los pelos de punta del trajín diario y me devolvieron a la edad de la pausa del patio de recreo.

Sé que no están de moda, aún así recomiendo ejercer el sigilo y la paciencia, virtudes en desuso y garantía de buenos frutos.

La trama es genial y aparece desafiante, pasar página al abrigo de una manta o a la sombra de una siesta arbolada

es como batir las alas en busca de la mejor racha de viento, para elevarnos por encima de los propios limites, para soltar lastre y llevarnos en las retinas el único equipaje que vale la pena atesorar, la imagen de una sonrisa.

2012

2012-01-01T23:18:00.001+01:00

El olvido está lleno de memoria (Mario Benedetti)

Nueva dirección de email

2011-12-21T21:31:00.002+01:00

Bookcase, nueva visualización de álbumes

2011-12-19T01:00:00.000+01:00

Abismos de la memoria

2011-12-15T00:13:00.002+01:00

En breve publicaré este nuevo proyecto que retrata las ruinas de un lugar mágico, un espacio lleno de fantasmas, de ausencias, de abismos.

Elige tu postal, feliz 2012!

2011-12-11T20:52:00.003+01:00

Temporary Gallery Berlin, muestra colectiva

2011-12-07T12:05:00.012+01:00

Es una alegría inmensa participar en esta exposición y tener la posibilidad de ampliar el horizonte para mostrar una parte del trabajo en el que paso tantas horas.

2011-12-06T01:22:00.003+01:00

De concursos y paralelismos

2011-11-24T21:34:00.014+01:00

Hace dos años descubrí un maravilloso trabajo audiovisual (Cenizas y nieve, de Gregory Colbert, 2005) que se expuso en todo el mundo de manera itinerante, una obra muy cuidada, muy pulida, muy elaborada; y también muy innovadora.

La sorpresa y el estupor, que se los debo a mi tremenda memoria visual (otra cosa no tengo), vino el mes pasado, cuando en una muestra fotográfica donde el jurado premiaba las tres mejores imágenes de entre 186 obras presentadas, la fotografía que se alzó con el segundo puesto presenta una escena en la que aparece este niño orando junto a un elefante (arriba).

Quiero creer que la diversidad del mundo es tal, que así como cada uno de nosotros tiene su gemelo en alguna parte del globo, una fotografía puede disfrutar del mismo privilegio, o no?

"I have the right", Collective Art Exhibition

2011-11-08T00:11:00.004+01:00

PICTURE Cultural Art (PCA), the new 4,000 square feet exhibition space on the first floor of the award-winning new library expansion at CSU Dominguez Hills, has announced its third exhibition, “I Have the Right” Drawn from a thousand submissions from all over the world, this exhibition features pieces in all media by 100 artists. The roster includes many renowned contemporary artists representing five continents.
Set to open on Wednesday, November 16, with a reception from 5 – 8pm, the exhibition will run until late summer, 2012. Guests will have a chance to meet many of the artists as well as learn the recipients for Best of Show and other exhibit awards.
Conceived around four interpretations of human rights – The Right to be Free, The Right to Express Myself, The Right to Dream, and The Right to Love – the exhibition will show how all humans, irrespective of cultural differences, share a common life experience. Work was selected by the following criteria: representation of exhibition theme; cultural identification; quality of the artwork; and artist reputation and credentials. A full color catalogue featuring each work in the exhibition has been published in support of the show.
“This exhibition continues our mission to link the cultures of the world with a thematic curatorial premise that investigates what it really means to be free,” says Mike Johnson, president of PICTURE Cultural Art, “not just politically, but also artistically, socially, economically, and romantically. The show will go a long way toward giving us a better understanding of the human condition.”
Representing a private/public partnership with Dominguez Hills, one of the most ethnically diverse college campuses west of the Mississippi, PICTURE Cultural Art is an exhibition space that hosts world class programs and exhibitions dedicated to furthering the dialogue around cultural awareness and harmony. The hours of operation for PICTURE Cultural Art are Monday – Thursday 10am – 5pm and Friday & Saturday 10am – 3pm. Private tours are available and encouraged.

Temporary Gallery Berlin

2011-11-04T17:30:00.004+01:00

2011 se despide de un modo insólito, la Temporary Gallery Berlin prepara una exposición colectiva que se extenderá durante todo diciembre y en la que participaré con dos cuadros, los mismos que fueron admitidos este verano en el programa Arte Gira Moving que organizó Centro MECA en Almería.

Premios Manzanares de Fotografía, VI edición

2011-11-03T21:25:00.005+01:00

"Clean view" ha sido seleccionada para la exposición fotográfica que se llevará a cabo del 4 al 20 de noviembre en la Sala de Exposiciones del Gran Teatro, Ciudad Real.

"I have the right" exhibition by Picture Art Foundation, California

2011-11-02T21:47:00.009+01:00

El párrafo de abajo, tal y como está en la página de la Fundación, define el concepto de este gran evento en el que tengo la dicha de participar con tres fotografías de la serie Niños afganos, que pasaron una selección en la que hubo más de 800 propuestas de artistas de todo el mundo.

Artworks were selected from over 800 entries by the PICTURE Art Foundation Board of Directors that illustrate a cultural interpretation of the exhibit theme, Human Rights, including art that addresses: The Right to be Free; from oppression, to choose my leaders, to worship openly, to live in peace and to get an education - The Right to Express Myself; speak freely, be myself and to create - The Right to Dream; anything is possible, war can end, hunger can be eliminated - The Right to Love; myself and the person I choose.

Ojos que no ven

2011-10-24T17:42:00.005+02:00

A veces es bueno no conocer el alcance de una idea. Este estado de ignorancia saludable nos permite seguir trabajando con total libertad y sin prejuicios después de haberle dado vida a esa idea y haber soltado al viento una obra con forma de plumerillo (panadero, es como le decimos en Argentina).

Así me siento hoy, en días raros de altos y bajos estados de ánimo, de aritmias afectivas que más bien parecen el vaivén inquieto de hojas secas y crujientes por el otoño; el único objetivo es trabajar, trabajar y trabajar.

Y pocas veces me ha pasado algo como hoy, cuando de repente, abriendo uno de esos e-mail que tienen toda la pinta de ser SPAM y estoy a un click de borrarlo sin leerlo, me dí con un canto en los dientes:

“We received over 800 entries from around the world and I’m pleased to inform you that your work has been selected for the exhibit”

Quien lo remite es el presidente de la Picture Art Foundation, una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo es el acercamiento de culturas a través del arte. Dependiente de The Picture Cultural Art Center, y que tiene sede en la Universidad Estatal de California.

Hace cosa de unos meses ellos lanzar

on una convocatoria para una muestra de arte internacional bajo la temática de los derechos humanos. Por supuesto, y como casi siempre pasa en estos casos, la información me llegó de rebote (de pedo, para decirlo finamente) no tenía mucho tiempo para preparar mi propuesta así que eché mano de lo que creí más apropiado para el tema, una selección de 9 imágenes de la serie Niños afganos y un texto para argumentar el tema elegido, zipeé la carpeta con los archivos y allá fueron, esto pasaba el mismo día de cierre de la convocatoria.

Después de eso y sin darle ningún tipo de expectativa (asumiendo de antemano un resultado negativo para mi "candidatura", es decir, que no sería seleccionado) volví al caos de tareas y cosas que se me amontonan por todas partes, y olvidé el asunto.

El plumerillo ha viajado, ha sido visto y parece que ha gustado también. Todo ello sin que yo tuviera ní la menor noticia hasta esta mañana.

Así que, familia y amigos, tres fotos que saqué hace asi un año muy léjos de casa, estarán expuestas a partir del 16 de noviembre en California.

Arte Gira Moving. Catálogo de autor

2011-09-21T11:07:00.005+02:00

Arte Gira Moving. Apertura

2011-09-20T12:05:00.006+02:00

El pasado viernes 16 de Septiembre se inauguró el programa oficial de ARTE GIRA MOVING con el primer programa expositivo ESPACIO ESPEJO, en una de las sedes que alberga esta muestra, la Escuela de Arte de Almería. Más de 350 personas asistieron al acto que contó con la presencia de personalidades del mundo del arte y la cultura, así como la asistencia de un número importante de artistas que participan en la muestra. Fuente: www.centromeca.com

Arte Gira Moving en rtve

2011-09-20T11:58:00.003+02:00

Se trata de un Podcast del programa radial Fluido Rosa en el que entrevistan a Fernando Barrionuevo, Director del Centro MECA y organizador de Arte Gira Moving, quien desee ir directamente a la noticia, debe llevar el cursor al minuto 46:10.

Arte Gira Moving. IV Encuentro internacional de arte contemporáneo

2011-09-15T17:39:00.002+02:00

Publicada la imagen corporativa de ARTE GIRA MOVING

2011-09-13T21:00:00.010+02:00

El pasado 10 de septiembre y como en ediciones anteriores, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha seleccionado para el IV programa ARTE GIRA MOVING, la obra "Fusión" del artista Miguel Ángel Lozano, que pasará a ser la imagen corporativa del evento, en todas sus manifestaciones. En total se han seleccionado 63 artistas para la Exposición Colectiva Espacio Espejo.

LAS SEDES EXPOSITIVAS SERÁN:

ESCUELA DE ARTE DE ALMERÍA. Plaza Pablo Cazard 1 . Almería

INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES. Plaza Julio Alfredo Egea. Almería

MECA Mediterráneo Centro Artístico. C/ Gran Capitán 105 . Almería

Arte Gira Moving, algo más que un encuentro de arte

2011-09-11T18:03:00.009+02:00

Reflexión para desarrollar contenidos basados en argumentos sólidos y consolidables, cooperación internacional entre los artistas, gestores y comisarios estructurando canales viables de difusión de contenidos, estímulo para seguir generando conocimiento, estudio, experimentación e investigación y creación para acceder a los procesos más originales y arriesgados constituyen los cuatro conceptos básicos que intervienen como nexo de unión en la programación de 'Arte Gira Moving', el IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, que, bajo la organización de MECA Mediterráneo Centro Artístico, se mantendrá desde la segunda quincena de este mes hasta marzo del próximo año. El Encuentro cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura y la colaboración del Instituto de Estudios Almerienses (IEA).

'Arte Gira Moving (AGM)', la denominación de esta edición, persigue «intercambiar entre los países participantes, España, Holanda, Italia, Francia y Cuba, obras y experiencias profesionales tanto artísticas como en gestión cultural y comisariado. Este programa surge de una necesidad imperiosa de compartir en continuidad, a modo de 'crowdsorcing', contenidos culturales y artísticos de forma que nos van a a forzar a la consciencia de que la universalidad del arte y las posibilidades de intercambio cultural establecidos de manera natural y necesaria son más que una realidad, lejos de establecerse como así parece que últimamente se está definiendo como una gran quimera».

Como no podría ser de otra manera, la cuarta edición de 'Arte Gira' se incorpora a nuevas plataformas virtuales que actuarán como espacios de arte visual y al mismo tiempo se convertirán en referencias interactivas de comunicación porque este encuentro internacional de arte contemporáneo se constituye como «un programa de intercambio de conocimientos, obras y procesos innovadores en la gestión cultural y de las artes visuales, de manera continua. Con AGM se estimularán replanteamientos en los pensamientos y procesos actuales dentro del mundo del arte». La organización, Mediterráneo Centro Artístico, parte de la realidad de las dificultades que ese mundo padece en estos momentos no solamente en el aspecto económico sino también -y para MECA resulta tal vez más «preocupante»- desde la perspectiva intelectual y reflexiva. Con la exposición colectiva 'Espacio espejo' se trata de conectar «con carácter de urgencia» con una sociedad que reflexione sobre el arte actual y sobre lo que 'mueve' a los artistas en sus procesos creativos.

Fuente: Ideal.es

Arte Gira Moving. IV Encuentro internacional de arte contemporáneo

2011-09-09T17:08:00.010+02:00

Aún a pesar de las dificultades cada vez más acuciantes que el mundo del arte está padeciendo no solo a nivel económico sino también y mucho más preocupante a nivel intelectual y reflexivo, MECA Mediterráneo Centro Artístico persiste en su esfuerzo continuo de promover, difundir y proteger el Arte Contemporáneo y en este sentido van a celebrar por cuarta vez el programa ARTE GIRA, que este año lo han denominado ARTE GIRA MOVING. AGM, IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo.

Este encuentro internacional de arte contemporáneo es un programa de intercambio de conocimientos, obras y procesos innovadores en la gestión cultural y de las artes visuales, de manera continua. Con AGM se van a estimular replanteamientos en los pensamientos y en los procesos actuales dentro del mundo del arte. La IV edición de ARTE GIRA se incorpora a nuevas plataformas virtuales que además de ser espacios de arte visual se van a convertir en referencias interactivas de comunicación.

El objetivo de AGM es intercambiar entre los países participantes: España, Holanda, Italia, Francia y Cuba obras y experiencias profesionales tanto artísticas como en gestión cultural y comisariado. Este programa surge de una necesidad imperiosa de compartir en continuidad a modo decrowdsorcing, contenidos culturales y artísticos de forma que nos van a a forzar a la consciencia de que la universalidad del arte y las posibilidades de intercambio cultural establecidos de manera natural y necesaria son más que una realidad, lejos de establecerse como así parece que últimamente se está definiendo como una gran quimera.

La programación de AGM tiene como nexo de unión cuatro conceptos básicos:

Reflexión para desarrollar contenidos basados en argumentos sólidos y consolidables.
Cooperación internacional entre los artistas, gestores y comisarios estructurando canales viables de difusión de contenidos.
Estímulo para seguir generando conocimiento, estudio, experimentación e investigación.
Creación para acceder a los procesos más originales y arriesgados.

Festival de Fotografía en Milán

2011-08-23T16:34:00.002+02:00

Otro evento increíble, otra gran noticia que cae como un jarro de agua helada y refresca las tórridas tardes de este verano de ficción, y parece despertar de una siesta rara a llegastejusto que vuelve a ser admitido en una exposición internacional, continúa así la insólita y desafiante racha de muestras. Gracias viejo querido (Omar Nasich) sé que desde allá arriba nos ves con ojos llenos de paternidad. Te lo dedico enteramente a vos, y si cabe añadir esto, estas más presente que nunca, porque sos quien hace unos años encendió la chispa que arde incansable. Gracias viejo.

Integrando el diseño

2011-08-21T19:02:00.003+02:00

Es muy habitual en los festivales y en las muestras de fotografía que el público se lleve toda clase de souvenirs, folletos y tarjetas. Por esto, parece interesante miniaturizar algunas imágenes e integrarlas en el diseño. Para que, de alguna manera, quien visita una exposición pueda llevarse un recuerdo más concreto y visual que una simple reseña del autor que nunca leerá.

Niños afganos alcanza las mil descargas

2011-07-30T22:14:00.005+02:00

Fueron horas interminables, días enteros y fines de semana sin descanso retocando y ajustando cada detalle de esta presentación fotográfica hecha en flash, con el único propósito de construir un discurso, una historia distinta de la que vemos en la TV, alejada del fuego explosivo de los fusiles. Una historia con episodios de infancia y con sonrisas cómplices, con gestos, con miradas que trascienden las palabras. Es una enorme recompensa saber que el archivo viaja por unas cuantas computadoras de, vaya a saber uno donde. Muchas gracias.

2011-07-25T15:58:00.002+02:00

Poco a poco, a la velocidad de una oruga que va cumpliendo ciclos y busca salir de su capullo, muy lentamente la página se transforma y evoluciona.

Muestra colectiva en Villa Magdalena, Niza

2011-07-21T19:08:00.005+02:00

El 31 de julio tendrá lugar una exposición de arte contemporáneo en la Villa de Magdalena, Niza (Francia). Se trata de un centro histórico y artístico que concentra distintos tipos de manifestaciones culturales. Llegastejusto dirá presente, con dos obras correspondientes a la serie "Optic sense" que en este momento se encuentra en fase de desarrollo.

Borgo Photo Festival

2011-07-20T17:54:00.003+02:00

Fue un fin de semana grandioso, dos días impresionantes conociendo gente maravillosa, profesionales de gran nivel, he sido testigo de un evento de magnitud internacional que dejó un dulce sabor de boca y las puertas abiertas para regresar en la próxima edición. Muchísimas gracias a los organizadores porque nos hicieron sentir a todos como en casa, gracias a la comunidad de Borgo San Dalmazzo porque en sus calles veo las mismas miradas de afecto que recuerdo de mi lejana Argentina. Gracias por esta gran oportunidad de compartir el amor y la pasión por la creatividad.

Nueva sección

2011-06-29T19:49:00.004+02:00

La evolución tiene, por naturaleza, implícito el concepto de transformación y renovación. Y en este sentido la intención evolutiva de fotolozano está ligada con la idea de desarrollo desde lo simple, lo breve y lo fugaz.

Borgo Photo Festival

2011-06-17T12:03:00.021+02:00

Dos mil once viene cargado de eventos y muestras, en la ciudad de Borgo San Dalmazzo (Cuneo) se organiza este año un festival internacional de fotografía y hasta allí ha ido llegastejusto, con una serie de diez imágenes admitidas para la exposición colectiva prevista para el mes de julio. Junto con la obra de cuarenta y dos fotógrafos italianos y franceses en su mayoría, la inauguración del festival promete ser entretenida, habrá conferencias, workshops, seminarios, música en vivo y foto-proyecciones de las obras admitidas, distribuidas entre el 9 y el 17 de julio.

"Specchi della mente" Muestra colectiva en Milán

2011-06-11T11:00:00.004+02:00

Junto con un importante grupo de artistas italianos, participio en esta muestra que pone de manifiesto en el contenido de las obras la implicación de la persona en profundos conceptos de cotidianidad de la vida moderna, obligándonos a pararnos y reflexionar sobre lo que vendrá.

Lugar: Studio Iroko

Segnali di oggi, inauguración de la muestra

2011-05-29T22:41:00.001+02:00

Segnali di oggi, ecos de la muestra

2011-05-23T19:11:00.005+02:00

"Señales de hoy" (Exposición colectiva)

2011-05-11T18:41:00.003+02:00

Acompañando a un más que interesante grupo de artistas italianos, participo en esta muestra con dos fotografías que integran la serie "Niños afganos".

Pequeñas variaciones, pequeños ajustes

2011-05-01T22:56:00.001+02:00

El sabor dulce que dejó la muestra

2011-04-26T21:56:00.010+02:00

Y se viene la muestra!

2011-04-06T21:10:00.000+02:00

Evolución permanente

2011-02-22T00:00:00.005+01:00

Siguiendo en esta etapa de mutaciones, el sitio que abrí hace más de tres años y se mantuvo en estado de latencia, como una semilla que esperaba la época fértil para germinar, camina ahora hacia una transformación sostenida, poniendo especial énfasis en el diseño y la planificación. www.fotolozano.net

2011-02-17T15:26:00.003+01:00

Necesitaba un lavado de cara y se lo dimos, Fotolozano es un espacio que debía continuar y aquí está.

This Humanity

2011-01-26T17:08:00.013+01:00

Matteo Basilé es un fotografo romano original, porque regresa a un origen, toma como referencia la temática visual del renacimiento y la reinterpreta en la obra del pintor Paolo Uccello (1397-1475).
El resultado es una poderosa serie de fotografías que combina dramatismo y gran formato.

2011-01-18T17:32:00.000+01:00

2010-12-18T13:44:00.001+01:00

Arde Roma

2010-11-22T17:39:00.002+01:00

Manifiesto de decisiones

2010-11-19T13:16:00.000+01:00

Decidí que regresaría y que buscaría el re encuentro.

Decidí que las determinaciones pueden ser contagiosas y que por su naturaleza algunas ideas toman rumbos inciertos pero concretos.

Decidí no cuestionar mis sospechas por conservar la tensión de la novedad aunque para mí esto no sea novedoso, un re descubrimiento tiene tanto significado como el primer acercamiento.

Decidí perpetuar al Viejo Hechicero enfocando la energía en sus premisas, en sus consejos, en sus palabras que todavía resuenan como truenos.

Decidí que poniendo énfasis en los puntos apropiados se pueden lograr los objetivos (y objetivar los logros) eso en mi caso es tan importante como difícil, que mantengo una lucha sostenida contra la propia mediocridad, me revelo ante los tópicos y estereotipos que tengo atornillados en el alma por culpa los cánones académicos.

Decidí proteger la curiosidad poniéndola a salvo de la anestesia cultural y social, y no seguir nunca más las modas ni las tendencias vacías de todo discurso, defraudado por las vanguardias del arte que se retro alimentan como un monstruo que lo devora todo para finalmente exonerar sus intestinos en un retrete hediondo de olvido. Descreído y excéptico de los falsos cronistas que desprecian la revisión de sus postulados, de los críticos a quienes les tiemblan las piernas para cuestionar la eficacia de los "grandes faros", leídos por una banda de corderos que dejan sacrificar el domingo de sus vidas.

Hace algunos años marqué un punto, sin tener la menor idea del sentido que tenía esto para mi vida, decidí entonces dejarme llevar por el instinto (que pocas veces falla) y continúo tirando de la madeja con la fé puesta en que, más adelante, quien sabrá donde, cuando vuelva a marcar otro punto, y se conecte con el primero, todo cobre la relevancia que ahora mismo soy incapaz de percibir.

Decidí re valorizar la paciencia premiándola con un caché mejor cotizado que las expectativas de los demás porque ella reconforta más que el bálsamo de las caricias al ego.

Decidí buscar la belleza en la periferia (atendiendo al concepto como parte de una ideología, como actitud) en el silencio, en la discresión y en la constancia.

Decidí renunciar a la histeria colectiva que aturde y paraliza las propias pulsiones, que anula los rasgos de identidad.

Decidí vaciar el lodazal en el que se ahogaban mis breves ideas.

Ahora, sin el peso de todo ese lastre, indultado de juicios, pre-juicios, vicios y pre-vicios, recupero el perdón de la infancia y la ingenuidad creativa me devuelve las alas perdidas.

Nueve pasos y fuga

2010-10-10T11:04:00.029+02:00

Se amontonan los bocetos y con ellos crece la incertidumbre, la sospecha. Necesito ordenar o al menos trazar un plan, un camino para no extraviarme nada más salir.
La idea es la misma, desplazar de la lógica cotidiana todo aquello que damos por hecho, las cosas “son de una manera” y no de otra; ¿y qué pasa si hacemos un despiece y luego reconstruimos a nuestro antojo las partes?¿Qué nivel de curiosidad se podría generar en un observador? Eso dependerá en gran medida de las alertas que activen sus sentidos.
Esta fuga plantea dos cuestiones:
1. Representar existencias diferentes y con ellas acercarnos más a un concepto revoltoso, inconformista de lo visual.
2. Provocar a quien mira, interrogarlo y preguntarle acerca de su propio mundo.

Siguen llegando justo

2010-08-24T20:03:00.003+02:00

Un montón de amigos, seguidores y anónimos (que me gustaría conocer) apuestan por este espacio, a expensas de no ser debidamente recompensados, en el certámen de Bitácoras "Somonparty", a todos quienes se han pasado por acá, muchas gracias, ya saben que quedan invitados a volver, a dejar comentarios, preguntas y reclamaciones, prometo hacer el intento por conseguir más regularidad y por supuesto, profundidad en lo publicado.

Panorámicas

2010-08-20T16:44:00.006+02:00

Si hay algo que disfruto en el mundo de la imagen, es cruzar hacia regiones poco habituales de la fotografía, el espíritu explorador suele ser una vela hinchada que empuja y no se detiene, si sabemos aprovecharlo nos permite redescubrir aspectos curiosos del mundo que nos rodea.

Una de esas regiones es el formato y las proporciones, por una cuestion industrial y comercial estamos acostumbrados a ver las fotos con unas dimensiones preestablecidas. Pero ¿qué pasa si transgredimos ese concepto en favor de una idea?
Las fotos de paisajes me aburren, lo saben mis amigos, no veo nada más muerto e insípido que la imagen de un espacio de tierra en el que no aparezcan huellas humanas, sin embargo algo cambia cuando, por ejemplo, aparece una panorámica estirada como chicle y deja ver al menos un detalle de nuestra existencia. Las panorámicas enfatizan la horizontalidad, pero no por ello pierden fuerza, generan en el observador una necesidad de recorrido y traslación, distorsionan la escala perceptual y escapan de los cánones tradicionales de las proporciones rectangulares actuales. Se pueden lograr de varias maneras; utilizando focales apropiadas para abrir el ángulo del campo visual (para ello existen objetivos gran angulares y los llamados "fish-eye"), haciendo una secuencia rotatoria de capturas con la cámara montada sobre un trípode y luego acoplando las tomas para generar una única imagen. Este último método suele ser más laborioso y dá mejores resultados; el montaje se puede hacer manualmente, o utilizando las herramientas que nos aporta la edición digital, en cualquiera de los dos casos tenemos luz verde para descubrir resultados sorprendentes.

¿Te voto o no te voto?

2010-08-11T12:02:00.004+02:00

Llegastejusto ha sido convocado para participar en un concurso de bitácoras que se organiza con motivo de la Somonparty (Feria de Nuevas Tecnologías) de Huesca, evento destinado a promover la difusión, uso y aprovechamiento de las Tecnologías de la Información y la Comunicación. El objetivo de este blog es aportar un par de ideas (ajenas) para estimular la creatividad en la fotografía, con conceptos de diseño que sumen y complementen las posibilidades comunicativas de la imagen. Se supone que mediante unos cuantos votos el blog obtendría su pasaje a la etapa de selección que estará a cargo de un jurado, eso ya depende de la voluntad de quienes consideren este espacio como algo relativamente útil... bah!

La propuesta

2010-05-01T08:45:00.000+02:00

Plantea esta vez un recorrido, un breve paseo sobre caminos distintos. Otear un horizonte nuevo con los ojos de alguien a miles de kilómetros y encontrar las sensaciones que podemos tener si nos acercamos a la ventana de casa.

Descubrir que la vida es más compleja de lo que parece y que al mismo tiempo puede ser tan elemental como el fuego que abrasa la tierra y la devuelve al inicio de los tiempos del hombre, cuando gestó el milagro de los signos y se elevó a la categoría de dios para desafiar con ellos las fronteras del tiempo y del espacio.

En este caso la llama nace en los ojos de los protagonistas, en sus miradas, y la fuerza de sus gestos conecta directamente con la percepción de quien los mira.

Antes de irme

2010-02-22T10:18:00.006+01:00

Estaré ausente de la blogsfera durante dos meses y mi partida coincide con las casi veinte mil visitas que recibe este espacio, ¿no será mucho? Aprovecho para celebrar con un batir de palmas dedicado a vosotros porque desde cada uno recibo ánimos para continuar (una continuidad plagada de tonos informales y desordenados) este proyecto que algún día cobrará mejor aspecto. Tenga fé compañero!

El retrato, Steve McCurry

2010-02-21T18:33:00.006+01:00

"Espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias. Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo."
Esas son las palabras de Steve McCurry, el fotógrafo que trascendió a nivel mundial gracias a su célebre imagen "La niña afgana" de 1984.
Sigo impresionado como la primera vez que ví esta fotografía, es un gesto tan fuerte, tan íntimo y dramático que seguramente te atrape un buen instante.

El retrato

2010-02-20T18:57:00.002+01:00

Ya sea animada, relajada o enigmática, la expresión es el elemento clave que da vida al retrato, y un fotógrafo tiene que encargarse de potenciarla y capturarla. Se empieza a buscar una buena implicación con el sujeto en el instante en el que se establece el primer contacto. La comunicación y el diálogo permiten llegar a una expresión adecuada con la personalidad del retratado que se muestra tal y como es delante del objetivo. Es importante mantener un contacto visual siempre que no se esté mirando a través del visor, de la misma forma que haríamos al conversar. Un trípode nos puede fijar el encuadre y con ello nos libera de tener que escudriñar por detrás de la cámara. En este caso se puede ver la secuencia de disparos durante una misma sesión. Cada imagen señala distintos gestos del retratado, mostrando el carácter y la identidad de un modo natural.

Leyes y estafa

2010-02-18T00:30:00.003+01:00

Las Leyes de Murphy son una manera poco feliz y mayoritariamente ficticia de explicar los infortunios en toda clase de ámbitos que, a grandes rasgos y sin temor de acogotarlas con mis manos en esta síntesis, se basa en el siguiente postulado:

Si algo puede salir mal, saldrá mal

Esta frase, que denota una actitud pesimista, resignada y burlona a la vez ante el devenir de acontecimientos futuros, sería aplicable a todo tipo de situaciones de la vida cotidiana siempre y cuando estemos de acuerdo con la alarmante y estrecha mentalidad del ingeniero Edward A. Murphy, un sujeto a quien la historia ha colocado en el sitio equivocado (podríamos proporcionarle un simpático contenedor de basura a este hombre)

Tengo un mal concepto de la gente que utiliza y se vanagloria de estos enunciados más propios de un infeliz y resentido vago porque, más allá de que carecen de todo valor práctico, el evidente vacío prosaico de estas leyes representa a todo un colectivo de orgullosos conformistas que enarbolan banderas negras.
Enfatizar lo negativo es propio de mentes torturadas, retorcidas y oscuras, por eso intento alejar a mis amigos de estos textos perversos. Porque así como algo puede salir mal, también puede salir bien, si nos esforzamos en conseguirlo.

Tilt-shift

2010-01-28T17:34:00.013+01:00

Es un tratamiento sobre la imagen para acentuar el efecto "maqueta" de ciertos encuadres. Funciona muy bien en paisajes urbanos donde los elementos móviles y fijos se representan con una escala aparentemente reducida. De manera analógica se utilizan lentes descentrables o "lentes basculables" que distorsionan zonas determinadas del encuadre. Digitalmente es posible producir este efecto mediante algunos controles de enfoque personalizado en el software.

Resulta paradójico que estemos buscando una alteración en la percepción real de un ambiente real, cuando la primera finalidad que persiguen las maquetas (tanto en la Arquitectura como en otras disciplinas proyectuales) es definir desde la escala reducida de un objeto, un ambiente real. Esto me genera la sospecha de que rizamos el rizo en cuanto a conceptos de representación del entorno. Pretendemos que un paisaje se vea como una maqueta, del mismo modo pretendemos que una maqueta parezca lo más aproximada al paisaje final. Podríamos pensar que es tan absurdo como aquél dibujante de mapas del medievo que buscaba la perfección en sus trazados hasta tal extremo, que en su última obra quiso representar al mundo en un atlas a escala 1:1.

Ya lo tenemos encima!

2009-12-29T18:55:00.001+01:00

La certeza vulnerable

2009-12-23T13:39:00.008+01:00

Vivimos en una frenética etapa de desarrollo digital que abarca a un montón de oficios, la fotografia se muestra muy agradecida porque se ha librado de muchas ataduras que la ahogaban... La ejecución de una imagen que se inicia con una idea, precisa en ocasiones de unos instrumentos que creemos no tener a mano. Y por ese motivo percibimos una falsa encrucijada donde en realidad hay un precioso sendero inexplorado. Del mismo modo que las pinceladas de Dalí proponían mundos subconscientes, la captura del sensor o de la película de 35mm, combinada con el proceso de posproducción, nos abre un abanico de invención tan amplio como nuestro propio horizonte. Quiero graficar esta idea con un par de alteraciones hechas sobre el entorno que vemos a diario. Intentemos desplazar de la lógica cotidiana nuestra manera de observar los objetos, sus formas, sus colores, sus límites espaciales, sus escalas y hasta el modo en que las leyes físicas los afectan. Todo, absolutamente todo lo que tenemos alrededor es susceptible de existir tal y como queremos que sea. ¿Porqué no vamos a representar el mundo que imaginamos entonces? Al fin y al cabo es tan concreto como el ritmo alternado de sueño-vigilia sobre el que nos movemos durante toda la vida. Estaría genial compartir pensamientos para enriquecer la idea de desafío que se nos plantea en este momento y para conocer otras perspectivas, porque el objetivo de todo proyecto creador debería ser el de construir y recodificar nuevos conceptos. La anégdota del truco y del engaño es apenas un grano de arena que corre el riesgo de perderse en la playa de lo novedoso, a menos que seamos capaces de darle vida con la llama del pensamiento.

El otro espacio

2009-11-10T11:27:00.001+01:00

Basicamente para diferenciarlo como un portfolio de algunos trabajos realizados de manera independiente, y porque se trata de otro proyecto en desarrollo, colgué este blog. www.fotolozano.blogspot.com

New York

2009-10-14T19:27:00.023+02:00

Me enamora tu gente caminando anónima a todas horas, me encanta el aire denso que respiro desde el cemento hasta la cima de las torres que se elevan desafiantes, alucino con tus destellos nocturnos y la magia del neón, me hipnotiza tu ritmo constante, tu movimiento, tu ruido, el murmullo de miles de personas fundido en gestos y sonrisas sobre la vereda que no descansa… Tu trazado de metrópolis moderna, perfectamente ortogonal, de calles paralelas, de esquinas simétricas, me tranquiliza, sé que no voy a perderme. Quiero atrapar un instante, congelar tu rugido y ver qué pasa, si es verdad que en cada rostro se adivina el alma de una ciudad, si vagamos sumergidos en nuestros propios deseos.

Eugene Smith

2009-10-13T19:46:00.012+02:00

Reconocido por sus retratos de elementos de la realidad cultural y social de personas, ciudades y acontecimientos históricos, en principio como exponente del periodismo fotográfico, y posteriormente como creador del llamado ensayo fotográfico. De todos sus trabajos, el más importante y el que seguramente le hizo más famoso, fue el reportaje que realizó sobre España, concretamente sobre un pueblo extremeño llamado Deleitosa. En él, como en todos, el fotógrafo mantuvo un extraordinario sentido de la misión como él mismo apuntaba: Mi aspiración es captar la acción de la vida, la vida del mundo, su humor, sus tragedias; en otras palabras, la vida tal y como es. Una imagen verdadera, real, sin poses. Ya hay bastantes farsas y engaños en el mundo como para ir por la vida fingiendo. Si fotografío a un mendigo, quiero que se vea la angustia que refleja su mirada; en una acería busco el símbolo de la fuerza y el poder que hay en ella. Si pretendo retratar a una persona feliz, quiero una sonrisa de pura felicidad, no una sonrisa para la cámara. Me cuesta expresar con palabras mis sentimientos, mi actitud hacia la fotografía. Ya no hago fotos por el simple placer de hacerlo, sino que, como muchos de los antiguos maestros de la pintura, quiero que simbolicen algo.

Madrid 2016, menos mal

2009-10-04T13:53:00.009+02:00

Lamentablemente la candidatura de Madrid 2016 se ha quedado en lo que era, una corazonada... Aletargando el sueño de muchos ciudadanos que queríamos vivir en primera persona un evento de nivel mundial. A pesar de la triste noticia quisiera destacar la única dicha que siento en este momento relacionada con el grafismo que había sido seleccionado en un concurso dos años atrás.
Se trata del logotipo o "cacalogo" que emergió de una mesa de cocina o de algún laboratorio de prótesis ortopédicas y llegó a convertirse en un terrorífico garfio de colores. Afortunadamente el garabato no representó nada más y confío en que el paso del tiempo se encargará de sepultarlo en el olvido. Este grafismo fue elegido por votación popular recibiendo 36.379 de los 113.817 votos, el 32% por ciento, una mayoría popular que un jurado de incautos ha respetado por unanimidad.

La elección popular es irreprochable, lo que no puedo pasar por alto es el criterio del jurado de "Especialistas en Diseño Gráfico" que ha elevado 10 mamotretos con pretensiones de logotipo a la categoría de finalistas.

Ante la sorpresa y una masiva expresión de estupor de todos, Río se llevó la candidatura. Para cerrar la nota les presento el logotipo que representará a la sede carioca... Un bello y armónico juego de formas planas que parecen elevarse en tres dimensiones, con colores suaves y mágicamente combinados. Su autora, Ana Soter. Enhorabuena!

Gran inauguración

2009-08-18T16:24:00.011+02:00

El Centro Cultural Municipal de la Ciudad de Avellaneda (Santa Fé, Argentina) acaba de estrenar una impresionante obra de ampliación del edificio principal donde se concentran todas las actividades creadoras. Como pueden ver, se dispone de un amplio espacio de exposiciones donde se exhiben y contemplan obras de gran formato. Este complejo adquiere una magnitud mucho más amplia si cabe, ya que desde sus inicios viene siendo un foco artístico regional de referencia, inclusive para la vecina ciudad de Reconquista. Personalmente conservo un grato sentimiento de pertenencia y gratitud que me une a este foro y a la gente que lo conforma, ya que en este espacio me abrieron las primeras puertas de cara al oficio de la comunicación y la gráfica. No quiero cerrar esta nota sin recordar a mi viejo amigo Omar, aquella gran persona que ha dejado una enorme huella en muchos de nosotros.

(Fotos cortesía de Leandro Benítez)

Edward Steichen

2009-08-10T09:57:00.004+02:00

Nació en 1879, en Luxemburgo, pero pronto se trasladó a los Estados Unidos. A los 16 años comenzó como fotógrafo y a los 21 se fue a París para estudiar pintura. En Nueva York se unió al fotógrafo norteamericano Alfred Stieglitz y abrieron la Gallery 291, sala en la que realizaron sus primeras exposiciones algunos de los pintores más representativos del siglo XX. Al año siguiente Steichen volvió a París, donde experimentó con la pintura y la fotografía, entre otras cosas.En 1923 regresó a Nueva York como fotógrafo jefe de las revistas Vanity Fair y Vogue. Entre los famosos que retrató para la primera, se encuentran Greta Garbo y Charles Chaplin. En 1938 se retiró a su granja de West Redding, Connecticut. Durante la II Guerra Mundial dirigió un equipo fotográfico de combate de la Marina de los Estados Unidos. En 1947 fue nombrado director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). En 1955 preparó la exposición fotográfica The Family of Man, que posteriormente dio la vuelta al mundo. Sus obras se pueden admirar en el Museo de Arte Moderno y en el Eastman House de Rochester, Nueva York.
Falleció en 1973.
Este fotógrafo buscó la interpretación emotiva e impresionista en sus temas y luchó para que la fotografía fuese reconocida como una manifestación formal de arte.

Graciela Iturbide, ojos para volar

2009-08-01T18:02:00.019+02:00

Sus obras transmiten un profundo y denso sentimiento de desamparo, atrapan la mirada y la detienen durante largo rato. Pude comprobarlo hace unos días en la exposición que está presentando en la Fundación Mapfre de Madrid (hasta el 6 de septiembre)
Nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México. En 1969, inició sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde realizó su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas. El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo. Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones. Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.

7D+

2009-07-30T21:57:00.006+02:00

Es un proyecto amigo, un emprendimiento de esos que tanto me gusta y del que estoy encantado de formar parte (como colaborador). Se trata de una revista digital pensada para transmitir contenidos relacionados con la comunicación visual, el diseño, la gráfica y los medios de expresión artísticos.

Por mi parte y con el permiso de mis amigos fundadores de 7D+, compartiré cuestiones referentes a la fotografía, buscando una perspectiva más emparentada con los métodos de obtención de una imagen, quiero decir, pensando más en indagar sobre las posibilidades de explorar el medio, tanto técnica como estéticamente. Quedan todos invitados!

Construcciones

2009-07-05T00:08:00.003+02:00

Son imágenes que se obtienen mediante posproducción y que han sido tratadas con el fin de acentuar detalles o rescatar un efecto visual, normalmente se les da una ambientación que en el escenario original no había. Considero que es importante no recargar la escena con artilugios visuales que no respondan a un criterio definido previamente. Es útil tener un plan trazado, una linea a seguir... como en diseño gráfico, la planificación define un buen proyecto y en fotografía se aplica el mismo sentido. Las tres construcciones representan un ambiente distendido, casual y alegre, en el que los novios ocupan el primer plano.

Casorio

2009-06-22T20:47:00.005+02:00

En las bodas es muy común ver a los invitados con su propia cámara rodeando al fotógrafo porque se presupone que éste tiene un buen encuadre, sin embargo y a pesar de parecer una idea tentadora, no es demasiado divertida para quienes disfrutamos de los retos creativos. El fotógrafo de bodas normalmente asume un rol similar al de un maestro de ceremonias y tiene un programa que cumplir. Recuerdo que años atras, cuando trabajaba en Argentina, resultaba muy divertido "guiar" a los novios a lo largo de su propia fiesta proponiéndoles situaciones en las que se los podría fotografiar. Cada boda es un desafío diferente, y si pensamos en el tipo de trabajo que se plantea si lo haces en Argentina o España, los detalles son aún más curiosos. No entraré en tema para no desvirtuar el breve propósito de comentar que el reportaje social implica involucrarse más allá de una relación netamente "comercial" con el cliente, si es que en verdad nos interesa representar el conjunto de conceptos que encierra un casamiento incluyendo las particularidades de los protagonistas. Esto viene a colación de que me parece importante haber entrevistado previamente a los novios, charlando con ellos sobre cuestiones relativas a su gran momento para conocer sus motivaciones, para testear su estado de humor y tener una mapa de su carácter que nos permita tender un puente de confianza y generar cierto grado de complicidad a la hora de encender el flash. Quiero graficar esta idea con una imagen para cuyo proceso de creación hizo falta el recurso de la broma, de las risas, con el único propósito de distender la ansiedad de la pareja... Considero que de vez en cuando es sano romper algunos esquemas de "solemnidad" para acercarnos más a lo espontáneo, donde la frescura es el único argumento para atraer la mirada hacia la imagen.

Más de diez mil motivos para seguir

2009-06-15T21:59:00.004+02:00

Porque lo primero que pensé cuando publiqué "llegaste justo" fue: Ojalá sea capaz de transmitir algo útil, de enganchar un par de seguidores que visiten de vez en cuando el sitio" y mis expectativas fueron gratamente superadas.
Tengo claro que es difícil lograr cierta regularidad en la publicación, los emprendimientos "informales" se nutren justamente de un desorden que se va transformando a medida que aparecen Posts. No tengo pretenciones de novedad ni mucho menos de divulgación académica... Solo quiero compartir cuestiones de la imagen que me motivan para indagar y mantener viva la llama de la curiosidad. Muchas gracias querido visitante, ojalá hayas tenido ganas de pasar el cursor hasta el último post.

Sudáfrica

2009-05-10T17:40:00.015+02:00

En el pequeño pueblo costero de Arniston, sobre el punto más al sur del continente negro encontré muchos encuadres naturales preciosos. El "Cabo de las agujas" es una reserva marítima protegida donde se unen los dos océanos (Índico y Atlántico) Un señor mayor de traje blanco que fumaba sentado sobre una piedra, me dijo que los empleados de esa Municipalidad intentan inútilmente, una y otra vez, mantener la línea de pintura blanca que delimita las aguas, pero no hay caso.

Juira perro!

2009-03-31T17:07:00.002+02:00

Así debió tirarle la bronca en idioma pájaro esta tijereta al carancho que huye con paso gimnástico... muy cerca del arroyo Los Amores (si, el del chamamé) cuando queríamos fotografiar bichos del monte con Leo.

Una idea en estado embrionario

2009-03-13T22:04:00.002+01:00

Templanza

2009-03-05T22:39:00.003+01:00

No es tan cruel el sol que me abraza, ni el frío con la lluvia me penetra.
No me abruma la aridez del sendero ni la traición desgarra mis entrañas.
Duelen más la vaciedad, la indiferencia, el deambular agitado de la gente.
Será porque es singular mi camino; al mirarme, sus miradas son extrañas.

Bajo el árbol que antes yo soñaba, con delirios de loco enamorado, puliendo canciones: mis estrellas, hoy, escéptico descanso de los viajes, ya sin sueños, meditando en mi futuro.
Es mi lecho, son mis libros encantados, mis pinceles y música enamorada, quienes lamen mis heridas embriagando al corazón de cosas bellas.
Pletórico de tajos, otra vez me incorporo conservando este, mi gran tesoro: la templanza,
aún estando en el fango, no me enlodo.
Mañana, bañándome de sol, estaré dorado cumpliendo mi única esperanza.

Omar Darío Nasich

Intervenir la imagen

2009-02-20T22:46:00.011+01:00

La fotografía jugó un papel fundamental durante muchos años como elemento documental y probatorio, y lo sigue haciendo. La evidencia más cercana podemos encontrarla si miramos nuestro carnet de identidad donde se leen impresos nuestros datos personales a los acompaña una imagen que se supone nos identifica ante las demás personas. Cuando la generación de imágenes se basaba en complejos procesos químicos de revelado en un cuarto oscuro, el resultado se consideraba inalterable desde el punto de vista de la representación de identidad de una persona (no entraremos ahora en las posibilidades de exploración artística que ofrecen las cubas de revelado y la manipulación de variables dentro del laboratorio analógico) hasta tal punto que el Estado y sus muchas instituciones han asimilado la fotografía como un mecanismo más, ya sea en el ámbito forense, médico, judicial, policial, etc, etc. para "probar" que una persona se identifica legalmente a partir de un papel emulsionado. Pues bien, con la irrupción de los avances tecnológicos y la incorporación de la informática en la fotografía, sumados al nuevo respaldo digital que representa la transformación más fuerte, se logró que el concepto "fidelidad" quede trastocado por las posibilidades de intervenir sobre cualquier parámetro de la imagen hasta unos niveles extremos (o hasta donde la capacidad del interventor en el uso de las herramientas se lo permita)

La imagen que elegí para ilustrar esta idea nos da un motivo caricaturezco que pone en duda y relativiza la "verdad" de la representación tal y como lo hacía la pintura de retrato siglos atrás, cuando se aprovechaba el buen hacer del pintor para "atenuar" o "acentuar" algunos rasgos del retratado si el caso lo requería. A la izquierda, mi hermana más pequeña con 5 o 6 meses de edad (imagen tomada por mi viejo en 1990). A la derecha, la versión "tunning" tras unos pocos retoques en las proporciones.

Movimiento

2009-02-04T19:45:00.007+01:00

Una tarea complicada es imprimir movimiento sobre el plano estático del papel. Atrapar la impronta de lo fugaz y que ésta se perciba como idea de dinamismo es el desafío que persiguen varios fotógrafos. Para comprender algunas imágenes del "movimiento" es preciso conocer que cuando un objeto que refleja o emite luz se mueve y es captado por un obturador abierto, se produce un barrido sobre la toma. El movimiento puede darse también por un elemento focal de la cámara (el zoom por ejemplo) que desplaza todo lo que esté dentro del encuadre, y podemos verlo en la última foto del árbol "fugado mal". Pintar con luz es un juego que tiene tantos años como la historia de la fotografía, en este caso quiero resaltar el vínculo que tiene un gesto de luz con el movimiento. El caso del "aleteo" de mis brazos es una simple muestra, cuando se aumentan los tiempos de exposición se pueden fundir las trayectorias dejando paso a una estela borrosa y casi transparente.

Juegos de luz

2009-02-02T21:41:00.005+01:00

Componer una fotografía significa barajar al mismo tiempo una serie de parámetros que intervienen directamente sobre los mecanismos de la cámara y que nos permiten ajustar hasta el detalle más chiquito una toma. La luz es el factor fundamental y a partir de ella todo es posible. Tres casos me valen para contar algo de cómo nos puede ayudar el manejo de la luz. El primero tiene que ver con la relación que se establece entre la luz y la materia. La foto muestra una maquinaria de riego en pleno funcionamiento, el sol ilumina casi por detras de los chorros de agua que se atomizan en el aire dejando una estela flotante que capta los destellos y los refleja en pequeñas partículas.
La siguiente imagen tiene como protagonista otro elemento interviniente, el tiempo, que se relaciona con la cantidad de luz en el ambiente porque establece la necesidad de prolongar la exposición del sensor de la cámara, y así es posible captar escenas nocturnas de ciudad, como las torres que se levantan sobre Puerto Madero y el caminito flanqueado por árboles.

Finalmente la tercera toma, en la que podemos hacer una reinterpretación de la escala (macro) de cosas que habitualmente no percibimos en nuestro entorno. La luz se distribuye de forma homogénea y el tiempo de exposición se ajusta de forma proporcionada; la profundidad se hace presente por el juego entre la abeja, su flor y todo lo que se pierde desenfocado más atras. El abanico de posibilidades que nos ofrece la luz es tan amplio y su potencial para explorar sobre distintos tipos de tomas, combinando el tiempo de exposición, con la idea de movimiento y con el concepto de profundidad que prácticamente depende de nuestra capacidad para visualizar o simplemente establecer nexos entre un objeto y su fuente de luz.

Litoraleños

2009-01-30T08:59:00.014+01:00

En el paraje "La Lola", a pocos kilómetros de la ciudad de Reconquista, visitamos con Leo una familia que habita una ranchada muy pintorezca. Nos recibieron con mate y tortas fritas, todo un gesto de bienvenida, entre risas y comentarios hicimos este registro de cómo se muestran cotidianamente.

Córdoba downloaded

2009-01-28T20:35:00.008+01:00

Supo a gloria, tal vez motivada por el reencuentro con amigos y porque el clima de verano predisponen de mejor manera, la cosa es que disfruté mucho esta visita y quiero repetir. Les dejo unos recortes de la ciudad más linda que tiene Argentina, el cierre corre por cuenta de dos grandes (al final de la nota van a saber de qué hablo).

de amoR y de casualidad

2008-12-12T19:42:00.014+01:00

Un enorme museo a cielo abierto, eso es Roma en toda su extensión. Este fin de semana, como fue largo aprovechamos para huír de gallegolandia hacia las tierras donde la tonada suena más emparentada con el acento argentino de lo que nos parecía. Con la única ayuda de un planito de 40x50cm que nos acompañó incansable (por momentos silenciosamente plegado dentro del bolsillo) durante las caminatas por las que fuimos conociendo un poco mejor esta hermosa ciudad. Las fotos no muestran todo lo que vimos, son apenas un par de recortes y con ellos quiero referenciar lo que más me impresionó, si cabe.

Nobleza obliga

2008-12-01T22:56:00.010+01:00

Hace poco más de un año abrí este sitio con la idea de mostrar y comentar aquellos temas que vinculan la comunicación con sus formas de expresión. La imagen y la palabra son el invento más impresionante del hombre, esa extensión de la propia existencia que se concreta en formas, colores y texturas, y que finalmente éstas asumen un rol tan trascendental como el de transportar mensajes y significados más allá del tiempo y del espacio. No vemos la magnitud del poder que nos da el saber leer y escribir, porque nuestro pensamiento se mueve en función de ese saber, lo tenemos tan asimilado que hasta podríamos creer que nacemos con él. Sin embargo, se nos alfabetiza en una etapa muy posterior al alumbramiento. El entorno que hemos creado se compone de imágenes y palabras, en cada objeto hay al menos un signo y en cada signo hay al menos un objeto representado. Los signos se nos acumulan por todas partes, símbolos, marcas y señales que nos dicen qué hacer, cómo hacerlo, en qué momento y qué cantidad. Se nos educa para vivir (y hasta para morir) por los símbolos. Se libran guerras por cuestiones simbólicas, por banderas, por colores, juramos lealtad a la patria y ésta se "representa" en un paño de tela. Nos dejamos la garganta en una cancha de futbol mientras agitamos la camiseta con los colores del equipo; se defienden estandartes y escarapelas que mayormente ni siquiera sabemos lo que significan, pero sabemos qué representan y de quién nos diferencian. Otorgamos a los objetos una carga emotiva muchas veces enfermiza, y con esta actitud pisamos la delgada línea que hay entre un paisano normal y un psicótico. Mi relación con los símbolos alterna emociones con pensamiento, este blog iba a ser una especie de catálogo de laburos sin más. Pero desvié el propósito inicial por otros motivos más tertulianos y a pesar de que todavía son muy pocos los que dejan comentarios, creo que "Llegaste justo" debe cumplir una función de intercambio, de ida y vuelta. Les agradezco a todos y cada uno de los cinco mil visitantes que han pasado por acá (seguramente han sido más porque el contador lo instalé seis meses después de abrir el blog), y los invito a volver, a comentar las notas, a participar. 5000 gracias!

Un grato descubrimiento

2008-11-22T16:57:00.003+01:00

Gracias al famoso video que está causando furor en internet de "Los calzones de Nadal" donde un equipo de publicitarios parodia el comentario que hizo Del Potro hace unos días, fuí a dar con su página y quedé encantado. Se trata de un grupo hispanoargentino que se dedica a divertirse haciendo diseño gráfico. Pasen y vean!

Tomas Franzoi, el cincel mágico

2008-11-07T23:30:00.011+01:00

Materia hermana; labrado surco de cristal y púrpura regado. Madera fértil, inminentes formas, en tu resurrección me redimes y trasciendes. A cada golpe respondes con belleza.

Así reza el texto de bienvenida que tiene en su página mi amigo Tomás Franzoi. Un artista tremendo que sabe dialogar con la madera y extraer de ella la belleza.
La talla de San Juan Evangelista es una clara muestra de su sensibilidad para modelar la materia, obsérvese el detalle en las manos y el rollo de papel junto con la pluma, ejecución perfecta.

Tuve la suerte de compartir con él en la etapa del secundario muchos episodios alrededor de pinceles y tarros de pintura con el único propósito de aprender a pintar murales. La vida nos ha llevado por caminos diferentes aunque la premisa del arte siempre nos acompaña y nos mantiene unidos.

Un equipo innovador

2008-11-01T19:54:00.002+01:00

Las chicas de Briostudio (Córdoba, Argentina) han recibido el premio que otorga el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación, por medio del concurso "Innovar 2008", en la categoría diseño gráfico. En mayo de este año presentaron su proyecto “Micropresint” en el que a través de la comunicación gráfica presentan y potencian en forma clara y precisa los atributos de la “Microválvula Inteligente para Glaucoma”, proyecto de investigación aplicada ganador en dicha categoría del concurso Innovar 2007 y propuesto entre otros, por los organizadores para este desafío. Desde Llegaste Justo muchas las felicitaciones!!!

Primer plano

2008-10-27T20:11:00.001+01:00

Siempre me ha gustado porque su potencial expresivo permite recortar detalles a la distancia y el desenfoque del fondo acentúa el protagonismo de aquello que tengamos situado sobre la escena. Además cuando nuestra presencia no altera la naturalidad en los gestos de la persona retratada podemos representar de manera más idéntica el alma del sujeto, así como su estado de ánimo reflejado en los ojos, la expresión de la boca, etc. Pongo estas dos imágenes como un caso muy común de primer plano. La focal utilizada es una 70-300mm y en ambas fotos manejé los dos valores extremos.

Despeinados de emoción!!!

2008-10-27T15:59:00.003+01:00

Tengo la satisfacción de invitarlos a votar el sitio de José Playo "Peinate que viene gente" que ha sido nominado para el galardón de BOBs organizado por la cadena alemana Deutsche Welle, en la categoría de Mejor blog en español. Yo ya he puesto mi voto y ahora prendo velas para que este premio vaya a parar a la ciudad de Córdoba en las manos de un tipo que escribe realmente bien.

€uro

2008-10-04T21:40:00.007+02:00

Normalmente tenemos la costumbre de no preguntarnos, de no indagar acerca del origen de algunas cosas, ya sea por falta de interés, de tiempo, de las dos cosas, no estamos habituados a preguntarnos de donde o cómo surgió algo tan cotidiano como el diseño del papel moneda. Tal vez mi carácter visual sumado a un creciente temor de no estar informado de cosas que aparentemente todo el mundo conoce me provocaron esta duda y la consecuente necesidad por saber quien es el autor de la moneda en curso en la Unión Europea, el euro. La curiosidad es un motor que deberíamos tener en marcha durante toda nuestra vida a pesar de que a veces nuestros mayores se empecinan en detenerlo mientras somos críos.

¿Quién diseñó los billetes del euro?

El austríaco Robert Kalina, diseñador de billetes del Oesterreichische Nationalbank (Banco Central de Austria), inspirado en el tema «Épocas y Estilos de Europa» plasmó los estilos arquitectónicos de siete períodos históricos de la cultura europea: el clásico en los billetes de 5€, el románico en los de 10€, el gótico en los de 20€, el renacentista en los de 50€, el barroco y el rococó en los de 100€, la arquitectura del hierro y del cristal del siglo XIX en los de 200€ y la arquitectura moderna del siglo XX en los de 500€. Las ventanas y las puertas constituyen el motivo principal del anverso de los billetes, mientras que el reverso está dedicado a los puentes. Se trata de imágenes representativas del estilo arquitectónico propio de cada época y no reproducen ninguna obra arquitectónica concreta.

¿Quién seleccionó los diseños y cuándo se hizo?
El Consejo del Instituto Monetario Europeo (IME), precursor del BCE, se ocupó de la selección de los diseños en 1996. En febrero de 1996, el IME organizó un concurso al que se presentaron un total de 44 propuestas. En septiembre de 1996, los diseños se sometieron a la opinión de un jurado independiente compuesto por catorce expertos en técnicas comerciales, publicidad, diseño y arte que llevó a cabo una preselección, en la que escogió las cinco mejores series de diseños dentro de la categoría «Épocas y Estilos de Europa» y otras cinco correspondientes al tema «moderno y abstracto». Se llevó a cabo un sondeo público para conocer el grado de aceptación de los diseños preseleccionados. En la encuesta participaron aproximadamente 2.000 personas de toda Europa pertenecientes a dos grupos: profesionales, es decir, personal encargado del manejo de efectivo, y ciudadanos de a pie. Las entrevistas se realizaron tomando como punto de partida un detallado cuestionario sobre los diseños, tras mostrarles las diez series. Basándose en la opinión del jurado y en los resultados de la encuesta, en diciembre de 1996 el Consejo del IME seleccionó la serie ganadora.

¿Por qué aparece la palabra EURO en caracteres griegos y latinos?
El nombre de la moneda aparece escrito tanto en caracteres latinos (EURO) como griegos (EYPO) porque en la Unión Europea se utilizan ambos alfabetos.

¿Qué puentes son los que se reproducen en los billetes en euros?
Los puentes que aparecen en el reverso de los billetes representan los estilos arquitectónicos de las distintas épocas y no reproducen ninguna obra arquitectónica concreta. Si el puente que muestra el billete pudiera identificarse claramente, sería inevitable asociarlo con un país determinado. En cambio, al utilizar una imagen que es reflejo de un estilo, el puente sólo representa un período de la historia europea, y se pueden encontrar muchos similares por todo el continente. Lo mismo puede decirse de las ventanas y puertas que aparecen en los billetes.

Para cerrar esta nota les ofrezco el dossier con las 44 propuestas que conformaron el concurso de aquel entonces, es muy interesante.

Pirineo Aragonés

2008-09-30T21:56:00.011+02:00

Salimos el domingo a la siesta con rumbo a Huesca, dispuestos a conocer el Pirineo Aragonés, obviamente no puedo colgar todas las fotos para no agobiar al personal, así que dejo una muestra de lo que me atrapó en este viaje. Hacéle click para ampliar.

2008-09-25T22:50:00.001+02:00

Omar Nasich, el gran hechicero

2008-09-24T02:47:00.007+02:00

El ser humano arrastra consigo la pesada certeza de la propia mortalidad. Sabemos que nuestra existencia es breve y deseamos perpetuarnos en los demás, queremos ser recordados indefinidamente al menos por medio de nuestra obra. Somos conscientes de una idea que nos impulsa a vivir de acuerdo con sus causas y ahí está la clave para comprender lo que somos y lo que queremos ser.
Todo cuanto nos rodea es efímero y tarde o temprano se va a acabar, inclusive la memoria, cimiento fundamental de nuestra individualidad, dejará de funcionar y nos despojará de lo poco que podemos ser capaces de atesorar.
Por eso nos obsesiona el arte, no renunciamos a la lucha sostenida contra el fatal destino y, aunque sabemos que seremos vencidos, aún así, luchamos.
Es en esa lucha donde ponemos el corazón y la vida a los pies de la muerte, para decirle “Sé que vendrás por mí y a pesar de tu impostergable visita no dejaré de buscar una alternativa.”
Vivimos en permanente dicotomía tratando de forzar al menos un poco la tremenda rigidez de aquello que parece estar ya escrito y repito, NO RENUNCIAMOS a la lucha.
Por mi vida han pasado muchas personas que dejaron su huella y de alguna manera consiguieron perpetuarse. Tal es el caso de Omar, el viejo hechicero y mi gran amigo, la persona que me enseñó lo importante que es empuñar un pincel. Con Omar compartí incontables horas de mates trasnochados y patio de pueblo con grillos, eternas charlas que me revelaban un mundo totalmente nuevo. Omar me hechizaba con sus historias y con su forma de contarlas, espero haber sido un buen escuchante. Es un gran relator, tal vez el mejor que conozco. Ha sabido perpetuarse en mi corazón y ahora quiero resaltar más allá de lo mucho que lo quiero, lo bello que ha sido su ejemplo de vida, nunca olvido las palabras que me enseñó hace años y que no he sido capaz de entender hasta más tarde:

En el arte, para interpretar la belleza, hay que caer de rodillas y elevar el espíritu al cielo…

Todavía recuerdo con qué éxtasis miraba aquellas ilustraciones que Omar me enseñaba, con obras de gente como Velazquez, Degas, Ingres, etc, etc. Todo ese mundo se abría ente mis ojos como el propio paraíso y yo quería entrar!!!
Mi alma se postraba ante tanta belleza y se embriagaba hasta decir basta, esa magia me travesó cada poro de piel y así tuve mi acercamiento al arte, de la mano de un gran Hechicero.
Tu embrujo no se va a apagar nunca Omar, soy testigo privilegiado de tu grandeza y de la magia que has prodigado a tantos. Gracias a vos comprendí porqué no hay que dejar de luchar.

Norte Santafhaciendo

2008-09-16T22:49:00.008+02:00

Del jueves 26 de Junio al viernes 11 de Julio de 2008, se llevó a cabo la muestra fotográfica "Norte Santafhaciendo" de Leandro Benitez en el Centro Cultural Municipal de la ciudad de Avellaneda.
El artista local Leo, es Maestro Nacional de Dibujo, quiere con esta muestra rescatar y retener verdadera esencia de habitantes y paisajes del Norte Santafesino.
Pueden observarse flores silvestres, paisajes rurales, urbanos y habitantes de diferentes localidades de este Norte.

2008-09-14T17:33:00.006+02:00

La exposición está en marcha. Podes descargarte el archivo (flash) en la cabecera del blog.

Prólogo

2008-08-26T17:04:00.001+02:00

A menudo y de manera inexplicable me veo envuelto en proyectos que se originan desde un hecho insólito, cuando eso sucede intento, a veces sin resultados, recomponer la madeja de acontecimientos que los generaron. Es lo que me pasó con este viaje y con la idea de la exposición que publicaré en este blog el mes que viene.
La fotografía es un oficio que aprendí a querer desde hace algunos años de la mano de mi viejo, es compleja, ardua, extensa y por si fuesen pocos adjetivos, el que tal vez resulte apropiado en este momento es “vinculante”, porque su relación con el arte y la comunicación le dan un potencial diabólicamente seductor. Es una valiosa herramienta de expresión y como tal, exige cierto compromiso por parte quien la use; para no caer en la banalidad de una estética irresponsable y despreocupada.

“Sueños de ébano” surgió como parte de una vivencia personal primero, se definió mejor desde la perspectiva de un mensaje y finalmente su fundamento tomó la forma de una charla entre dos personas, una sobre el plano del papel emulsionado con otra de pie observandola.
El concepto es elemental. DIÁLOGO. La mirada directa actúa como motivador de los sentimientos, despierta la sensibilidad y predispone para captar determinados mensajes, por otra parte está la imagen que pretende lograr una chispa de emoción a cambio de unos fugaces segundos de contemplación. El encuentro de miradas más allá del tiempo y del espacio, es casi mágico y no menos concreto que un cruce de palabras entre dos amigos.
Estas fotografías pretenden convertirse en un vehículo de sueños. Dado que la búsqueda estuvo marcada por el encuentro con los sueños de los africanos, donde mis sueños se vieron reflejados, ojalá también un sueño tuyo consiga reflejarse.

Robert Capa

2008-04-23T11:41:00.014+02:00

Se dió a conocer en todo el mundo como fotógrafo de la Guerra Civil española. Su foto "Muerte de un miliciano" que registra el momento justo en que un combatiente republicano cae mortalmente herido mientras aún conserva el fusil en una mano es una de las imágenes periodísticas más dramáticas y oportunas que se hayan tomado.

Pero su trabajo no empieza ni concluye en ese momento del siglo XX. Abarca una amplia y quizá sorprendente variedad de temas, personajes, países, situaciones y acontecimientos históricos. Capa nació en Budapest en 1913, con el nombre de Endre Friedmann. Siendo estudiante huyó de Hungría, perseguido por sus convicciones comunistas. Se fue a Berlín. Se hizo llamar Bandi antes de hacerse famoso como Robert Capa. Orillado por la depresión económica de finales de los veinte, Capa suspendió sus estudios de periodismo y se empleó como laboratorista y mensajero de una agencia fotográfica en Berlín. Huyó del nazismo en 1933. Adquirió la ciudadanía estadunidense en 1946.

En 1947, junto a Cartier-Bresson, David Saymur y George Rodger, fundó Magnum, la primera agencia mundial de fotógrafos independientes. En 1953, durante el macartismo, el gobierno de Estados Unidos le retiró el pasaporte a causa de su antigua militancia comunista. Desde el principio de su carrera, Capa se hizo guiños con la Historia. Su primera fotografía como profesional se la tomó a León Trotsky en Copenhague, ciudad a la que arribó el revolucionario ruso luego de ser exiliado por Stalin. Era diciembre de 1932.

A partir de ahí, el fotógrafo presenció y registró acontecimientos y personajes que cambiarían el rostro del mundo en la primera mitad del siglo pasado: el ascenso de Hitler en Alemania; las históricas elecciones que llevaron al gobierno de Francia a una coalición de izquierda; la invasión de Japón a China; niños soldados chinos; las agitadas elecciones generales de 1940 en las que Manuel Avila Camacho y el general Almazán se disputaban la Presidencia de México, que le dieron el triunfo al primero y dejaron un saldo de 30 muertos; Ernest Hemingway de cacería; el desembarco de los primeros soldados estadunidenses, el "Día D", en las costas de Normandía; Pablo Picasso en su estudio, días después de la liberación de París; Matisse en Niza.

Robert Capa no fue un fotógrafo de la forma, sino del momento que se convertiría en Historia. Solía decir: "Si tus fotos no son lo bastante buenas, es que no estabas lo bastante cerca".

Julia Margaret Cameron

2008-04-21T20:00:00.006+02:00

Fotografa Britanica (1815 Calcuta) cuyas técnicas retratistas representaron un importante avance en la estética de la fotografía. Empezó su carrera fotográfica a la edad de cuarenta y ocho años en Inglaterra, en 1864 a sólo 20 años de haberse descubierto el proceso fotográfico.
Sus fotografías están copiadas en materiales de baja calidad, técnicamente son descuidadas, en sus placas se pueden divisar manchas y deterioro. Sus imágenes son imprecisas, con una impronta borrosa que les daba un carácter romántico, quizás por todas estas razones la Sociedad fotográfica de Londres no la admitiera entre sus miembros.

Sus retratos llevan consigo el intimismo propio de la psicología de los retratados, primeros planos ocultando los detalles, con un aspecto Flou que resta nitidez y con una luz dramática conseguida por contrastes luminosos marcados. Sus composiciones son alegóricas, recuerdan a los temas de los pintores pre-Rafaelistas ingleses, estaba influenciada por el pintor George Frederik Watts que vivía con su hermana y su cuñado. Sus retratos fueron llevados a
varias exposiciones internacionales como la de Londres de 1864, la de Viena de 1872 y en otras tantas, lo que demuestra la gran acogida que tuvo por parte de la sociedad como medio de expresión artística.

Nada que ver

2008-04-18T18:34:00.002+02:00

Aviso para a todos aquellos incautos que, como yo, vayan a abrir cualquier comentario que aparezca bajo el título "See here". No lo hagan, ya que se trata de un virus que se activa instantáneamente. Imagino que el "hijo de tal" que los envía debe estar atacando a muchos blogger y en consecuencia a sus lectores. Repito, no abran ningún comentario titulado “See here”, da igual quien sea su autor. Cuidado muchachos.

Esto también

2008-04-14T17:51:00.006+02:00

Es un placer salir y encontrarse de vez en cuando parado frente a un mural como el que tuve la dicha de ver a pocas cuadras de casa. Aquí la brocha gorda deja paso a las boquillas del aerosol para que abusen del edificio en su totalidad y dejen una impronta digna de ser enmarcada. Atenti al rigor técnico en la ejecución de claros y oscuros, además de cómo está resuelta la perspectiva. Qué trabajo señores! Por cierto, los vecinos contentos.

Helvetica, la peli

2008-04-07T23:28:00.002+02:00

¿El documental? Bueno, si te gusta la tipografía te lo recomiendo, si te gustan las bandas de sonido, también (suena espectacular)
Ví la película entera, sin doblaje y sin subtítulos, me gustó mucho, volví a verla con especial atención en el montaje. Me gustó más.

Esto sí

2008-03-29T19:07:00.002+01:00

En Zaragoza, como en muchas otras ciudades, hay grafiteros que dejan su impronta sobre los silenciosos muros y nos entregan auténticas obras de arte. Desde acá estrenamos (tal vez motivados por la primavera) la temporada de brocha gorda, inaugurando la sección con una foto de hace apenas unos minutos.

¿Qué es una imagen?

2008-03-22T17:28:00.001+01:00

La noche anterior fue un suplicio porque no me sabía capaz de terminar el práctico y entregarlo a término, así que estaba con el codo sobre la mesa apuntalando mi cabeza que se hundía de sueño cuando el profesor soltó la pregunta en actitud desafiante. Claro, los dos o tres mamertos de turno respondieron con definiciones enciclopédicas casi de memoria, y alguno adornó las frases con comentarios más o menos felices. Yo no pude aportar nada en ese momento y tampoco me interesaba otra cosa que no fuese dormir.
- Es una representación, una figura formada por un conjunto de puntos donde convergen los rayos de bla bla bla, la forma en que se representa una cosa, la representación real de algo mental o viceversa, la percepción bidimensional de un objeto, más bla bla bla, que viene del latín "imago" y éste del verbo "imitari" que significa imitar y ya me estoy durmiendo como aquella mañana.

¿Imagen?

Mirá, es ni más ni menos que un “fenómeno” psíquico, generado por la interacción con el entorno físico a través de los sentidos, el hombre se integra en el mundo mediante ésta práctica, y todo lo enumerado párrafo arriba son manifestaciones materiales o inmateriales de dicho fenómeno.

¿Que no?

Explicame entonces esta imagen:

¿Qué ves? ¿Puntos? ¿Esferas? ¿Planos circulares? ¿Ausencia de luz en áreas delimitadas del espacio? ¿Manchas homogéneas? ¿Hay algún vínculo entre todas estas figuras? ¿Se “parece” tal vez a una mujer por muchos conocida? Y agregame lo que se me pueda estar olvidando. Todas las posibilidades son igualmente ciertas, porque las estás validando al mirar, ellas adquieren sentido y significado a partir de vos. Ahí la imagen!

Helvetica film

2008-03-21T12:06:00.004+01:00

El año pasado se estrenó el documental que narra la historia de la tipografía Helvetica desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei de Suiza.

Diseño político

2008-03-20T18:28:00.009+01:00

Durante la campaña electoral celebrada en España los últimos meses, los ciudadanos fuimos testigos y protagonistas de un insólito despliegue propagandístico que se extendió por todos los medios audiovisuales. Los dos partidos más destacados, el Popular y el Socialista han transitado los caminos de la mercadotecnia durante ese proceso de captación.
Convocaron simpatizantes en reuniones que ellos suelen llamar mitin, donde el uso de los códigos iconográficos y cromáticos responde a criterios marcadamente corporativos. Quiero puntualizar este detalle porque, aunque lo hemos visto tantas veces (no olvidemos que la reiteración forma parte de la estrategia de comunicación) se nos hace habitual y perdemos la noción del fenómeno. Lo que antiguamente representaba a un grupo político se parecía más a un escudo que a un logotipo perfectamente definido.

El símbolo actual tiene un nivel de síntesis que valdría tanto para ponerlo de cartel en el edificio de cualquier empresa, del mismo modo que la polarización entre los dos partidos más fuertes está indiscutiblemente acentuada por los colores seleccionados en concordancia con su ideología. En el mitin, que además de ser un contexto donde el candidato emite razones por las que debería ser elegido, se establece una especie de show donde la puesta en escena domina el espacio audiovisual.

El postulante se ubica en el centro, como un mesías, y el público lo rodea de forma ordenada sosteniendo banderitas y carteles con los colores armonizando en el entorno. Todo está preparado para la foto y para ser cuidadosamente televisado, y sobre el atril (también de diseño) reposa el discurso impreso del que surgirán aplausos y eufóricos gritos de apoyo. Cuando finalice la campaña tal vez no recodaremos ninguna de las ideas propuestas por el candidato, pero seguramente podremos rememorar cada gesto y cada imagen sucediéndose en la pantalla de nuestro tv.

Córdoba reloaded

2008-03-02T11:10:00.009+01:00

¿Qué loqué?
Fué mi primera reacción mientras el colectivo entraba en la terminal de Córdoba la mañana del 13 de febrero pasado. Estuve dos días de visita y en el corto recorrido noté que algo había cambiado en la fisonomía de la ciudad. Tendría que ser lo más natural si te planteas volver despues de dos años y chirola, pero en este caso no se trataba de una percepción demográfica. Córdoba tiene mucha gráfica y en exceso, tal vez me doy cuenta recién ahora que cambié la perspectiva. Hay una lucha permanente entre los comercios y empresas por sobresalir, llamar la atención aún a costa de renunciar al buen gusto. No hay límites de tamaño, formato, distribución; y en lo que respecta al ordenamiento urbano de estos elementos todo se resume con la palabra CAOS. El ciudadano está saturado de información redundante, remarcada muchas veces con un énfasis abusivo en el manejo cromático, tipográfico y fotográfico. Fijate que en plena avenida de camino hacia Villa Allende hay un cartel de 8x5 metros con la foto de una piba en semi-pelotas justo antes de un semáforo ¿Qué riesgo implica para la seguridad vial?
Córdoba es hermosa, tiene unas cualidades arquitectónicas envidiables, me da pena verla así de maquillada -como una vieja conventillera- porque además del potencial peligro está el plano estético como signo de indentidad en una ciudad. Los diseñadores gráficos estamos para intentar regular ese ruido visual que aturde y pone de mal humor, debemos dar la voz de alarma.

Pd: A mis amigos y antiguos compañeros de carrera, perdon por irme sin verlos, les prometo una visita en condiciones la próxima vez.